巴洛克音樂 志文出版2001
邱文哲先生詳讀此書，每頁筆記，眉批等。可見翻譯日本書的重要。雖然邱先生是留日的，但是讀翻譯本更方便。
他惟一不滿是封面人物非啓發巴洛克音樂者
而是百多年後的音樂
曹永洋當時當志文出版社主編，似乎資訊不足或督導不周。
Baroque music 近百年來再受重視。台灣是2004年文大藝術學院陳院長開始推動，而組成Taiwan Baroque Orchestra樂團，成為台灣西洋巴洛克音樂的火車頭。三年多前再出現微光樂團，積極在推動西洋文藝復興及巴洛克時期的古樂。很值很去欣賞的的樂團之一
175)新潮文庫《100個偉大音樂家 》(1981)、Bryce Morrison《李斯特》(1995)中的李斯特 (Franz Liszt 1811 – 1886) ； 李斯特三首《佩脫拉克十四行詩 "Three sonnets of Petrarch"》。台北懷恩堂週五音樂會(林伶美，2022.9.23)；【YouTube漢清講堂 227 】《喬治‧ 桑與福樓拜 》：Liszt於1837 兩次與Marie d'Agoult (達古爾造)訪喬治桑Sand的Nohant 居
【從花蓮看世界──林道生與《全音音樂文摘》】
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去年底，透過臉書社群串連的奇妙緣份，當時正開始著手編纂《李哲洋談樂錄》一書的我，意外地從《時代的回聲：林道生的人生樂章》這本傳記作者姜慧珍那邊連繫上了林道生的家屬後代，並且相約要找時間前去花蓮拜訪。
當天來到訪談現場，年近九旬的林道生，身體看起來還是相當硬朗、健談，他除了跟李哲洋同年（皆為1934年生）之外，兩人亦有同鄉之誼（出生於彰化），同樣也都是因家人遭受「白色恐怖」事件牽連的受害者（詳情請參閱《時代的回聲：林道生的人生樂章》與《李哲洋談樂錄》）。
根據史料記載，自1972年7月起，林道生開始為《全音音樂文摘》翻譯文章，及至1980年代後，由於國內音樂雜誌漸多、稿約不斷，林道生在《全音音樂文摘》的翻譯文章逐漸減少，直至1989年12月止。
在過去那個資訊匱乏的年代，林道生表示，藉由《全音音樂文摘》刊登的名曲解說和音樂家介紹等譯自日本權威音樂雜誌的翻譯文章，不僅作為當時渴望接觸音樂的年輕人汲取知識養分的重要來源（另外還有志文出版社的「新潮文庫」），更讓許多沒有機會出國的讀者從此打開了通往全世界的音樂窗口，能夠藉由這份小小二十四開的雜誌裡「周遊（神遊）世界各國」。
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陳漢金
是誰伴奏誰？誰被誰伴奏？
- 從「三重奏鳴曲」到「鋼琴三重奏」
上一篇貼文，我介紹了新近被發現的一部莫札特小時候的室內樂《很小的小夜曲》(K. 648)之際，特別強調它的樂器組合應該是巴洛克式的「三重奏鳴曲」（trio sonata)，而不是「弦樂三重奏」。今天颱風天，閒閒沒代誌，我就順勢再寫一篇有些長度的文字，讓大家一起動動腦筋，當做上一篇的續集吧。
《很小的小夜曲》被莫札特創作的1760年代，巴洛克風格儘管還存在著一些餘緒，但已不再是主流 ；適應新時代的音樂表達方式逐漸在形成之中。在室內樂的領域，巴洛克最重要的三重奏鳴曲，將被其他類型的室內樂所取代，這些不同的室內樂中，有一種叫做「龬琴三重奏」(piano trio)。巴洛克時期的三重奏鳴曲與古典時期的鋼琴三重奏，都涉及了「三重奏」（trio)一詞，表面看起來類似，實際上卻相當不同。
十七世紀後半發源於義大利的三重奏鳴曲，最初是由一些小提琴家研創出來，這類室內樂是以弦樂為主的：兩把小提琴另加持續低音（basso continuo，或簡稱 basso)。持續低音的聲部經常由鍵盤樂器與大提琴一起演奏。因此，「三重」指的是三個聲部的叠合，卻經常由四個人一起演奏。在持續低音的聲部，鍵盤樂器奏出低音部旋律，還要同時奏出和聲的伴奏；大提琴主要是重覆著低音的旋律。我們不妨再聽一次莫札特的《很小的小夜曲》，並且特別注意一下上述的聲部分配。
https://youtu.be/Qne57NUS7Bw
進入十八世紀之後，也就是「巴洛克晚期」，另一種類型的三重奏已在逐漸形成之中，它將發展成日後古典時期的「鋼琴三重奏」。這類三重奏最初是以大鍵琴為中心，再加進小提琴、大提琴各一把，當做陪襯；也就是說，用小提琴與大提琴來伴奏大鍵琴 - 正好與三重奏鳴曲相反，三重奏鳴曲是以大鍵琴彈持續低音，「伴奏」兩把小提琴的。這類以大鍵琴為主、兩把弦樂器為輔的室內樂，主要興起於大鍵琴最盛行的法國；拉摩(J.-Ph. Rameau, 1683-1764)與他同時代的一些作曲家們，都曾留下這種「具有弦樂伴奏的大鍵琴曲」。一位來自德國，在巴黎發展的作曲家修貝特（Johann Schobert , 1735-1767; 注意，不是舒伯特），曾寫作了一些「具有弦樂伴奏的鍵盤樂器奏鳴曲」。這類奏鳴曲（sonate)，可以「一魚兩吃」，人們可以當做大鍵琴或鋼琴的獨奏曲彈；也可以加進弦樂器當做伴奏，就成了室內樂。加入弦樂時，小提琴主要是重覆鍵盤樂器的右手旋律，大提琴演奏的，更是與鍵盤左手一致。日後這類「法式的鍵盤樂器三重奏」，被傳到國外，尤其是德、奧，就被發揮的更豐富、細緻，成了古典、浪漫時期的「鋼琴三重奏」。
莫札特於1763年七歲時，第一次抵巴黎，在那裡深受修貝特的啓發，影響了他的鍵盤樂器室內樂創作，主要是「小提琴與鋼琴的奏鳴曲」，以及「鋼琴三重奏」。然而當時並𣎴是如此稱呼這兩類室內樂：我們今天稱為「小提琴與鋼琴奏鳴曲」的，莫札特在出版這些曲子時，被寫成「具有小提琴伴奏的鋼琴奏鳴曲」；「鋼琴三重奏」則被稱做「具有小提琴與大提琴伴奏的鋼琴奏鳴曲」。
我們不妨聽一下莫札特的《降B大調第一號鋼琴三重奏》(K. 254）。此曲創作於1776年，手稿上的標題是「為大鍵琴、小提琴、大提琴的嬉遊曲（Divertimento)」，注意大鍵琴是被擺在第一順位。1778年此曲在巴黎出版時，標題被改成「為大鍵琴或鋼琴的嬉遊曲，具有小提琴與大提琴的伴奏」。
建議大家先聽聽一個演奏的很「平衡」的版本，鋼琴四平八穩的成為重心，小提琴時而有些變化的重覆龬琴的右手，時而謙遜的與右手「對話」，大提琴更加含蓄的，經常與鋼琴的左手同行。這是「美藝三重奏團」的錄音。
https://youtu.be/1cZIuHeNUj4?si=of43R_VDpkKF8lnN
再讓大家聽一個有些「喧賓奪主」的錄音，弦樂的表現太多、太明顯，尤其是小提琴，再加上錄音的推波助瀾，整個 balance 就不對了 - 小提琴與鋼琴成了平等，卻是「假平等」，因為各說各話，莫衷一是。此錄音的問題在於，三個演奏者都是天王級的獨奏家，請自行看看他們的大名就知道。
https://youtu.be/yksmXKRs38g?si=-ktsctXI3b5fW333
鋼琴室內樂，不論是小提琴與鋼琴奏鳴曲，或是鋼琴三重奏、鋼琴四重奏等，顧名思義，是以鋼琴為主導的。不料一般人先入為主的觀念，經常認為鋼琴是用來「伴奏」其他樂器的，就曲解了這類音樂。例如，小提琴與鋼琴奏鳴曲，經常被簡稱為「小提琴奏鳴曲」。連一些小提琴家們也經常犯了如此的錯誤，殊不知，一直到法朗克、佛瑞所處的十九世紀末，這些作曲家在稱呼這類樂曲時，還經常將鋼琴擺在小提琴之前，例如法朗克的《F小調為鋼琴、兩把小提琴、中提琴、大提琴的五重奏》（1879年），或者更著名的《A大調鋼琴與小提琴奏鳴曲》。
一件親身經歷的事情，反映出這種普遍存在的誤解。在三位學生練習某首鋼琴三重奏的場合，拉小提琴的男生要求彈鋼琴的女生把琴蓋蓋上，以免鋼琴的「伴奏」太大聲。那女生很有概念，也很有 guts，回說：「我就是不蓋上，你想怎樣？」 我在旁看了哈哈大笑，簡直太精彩了。你們說，是那男生對，或是那女生有理？
從花蓮看世界──林道生與《全音音樂文摘》--上報
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