與曹老師和張華 11.10。曹永洋贈自製《電影藝術一一黑澤明的世界 ) 紀念他跟張清吉的友情 2022.11.10轉贈給我。 唐納.瑞奇Donald Richie (1924 –2013... wrote about the Japanese people, the culture of Japan, and especially ...) 著《電影藝術一一黑澤明的世界 (The films of Akira Kurosawa 曹永洋 譯介，志文版)。Akira Kurosawa 的回憶錄。The Japan Journals: 1947-2004 《日本日記》Donald Richie

重點就在括號裡電影天皇黑澤明，在1965年與1970年改編了兩部山本周五郎的小說《赤鬍子》與《沒有季節的城市》。前者片名為《赤鬍子》，但後者，黑澤明將片名改為呆傻主角模擬電車發動時的口中聲響「Dodes'ka-den」、改為《どですかでん》（台譯《電車狂》）。

.

《赤鬍子》是黑澤明的最後一部黑白古裝片，《電車狂》是他的第一部彩色電影，但六○年代到七○年代，正是日本電影大型片廠式微、獨立製片制度崛起的過渡期。拍出無數大片的電影天皇陷入低潮，兩部改編山本周五郎的電影，在這五年期間接連慘遭滑鐵盧。票房不如預期的《赤鬍子》成為他與三船敏郎合作的最後一部片，創造輝煌歷史的最佳拍檔就此別過；《電車狂》的票房失利，成為黑澤明在上映隔年自殺未遂的導火線之一。

.

時間一跳，將近六十年後，2023年，有位不怕死的創作者，選擇二度改編山本周五郎的《沒有季節的城市》。

.

據他所述，這是他三十年前讀大學時就有想法的改編計劃（順帶一提《電車狂》上映時他剛出生不久），在串流平台上架的《沒有季節的城市》，成為這位創作者少數從企劃階段就參與的作品，並且由他負責編劇與導演。

.

不同於《電車狂》外顯的悲劇調性，《沒有季節的城市》的故事背景從戰後改為311大地震災後（但劇裡刻意不說311，刻意用「納尼」一詞帶過）的，貼近當代，一集一個故事，呈現臨時住宅居民們的生活日常與光怪陸離，探討何為「正常」？什麼是「不正常」？

.

時間到了今年，2024年，這位創作者與長期合作的TBS電視台及製作人磯山晶合作新作《極度不妥！》後，再度跳脫舒適圈：來到久違沒合作的富士電視台，結合他擅長的「地域劇」類型，寫他從電視劇腳本家出道以來從沒寫過的類型：「醫療劇」。

.

在今年夏季檔登場的《新宿野戰醫院》，成為宮藤官九郎執筆的現代版《赤鬍子》。

.

別誤會，宮藤官九郎沒有直接改編山本周五郎的《赤鬍子》（但在開頭十分鐘就有提到「赤鬍子」這詞），故事舞台「聖心醫院」不是幕府時代的貧民診所，而是坐落在東洋首屈一指的紅燈區商圈「歌舞伎町」。

.

宮藤官九郎也創作與三船敏郎古裝形象天差地遠的現代赤鬍子：海外歸國、但沒有本土執照，操著一口美式岡山腔日語的野戰軍醫YOKO（小池榮子飾）；開著保時捷把妹的富二代花花公子、連傷口都縫不好的整形醫生高峰享（仲野太賀飾）。

.

而這所現代的「野戰醫院」，與赤鬍子的診所一樣，無論是誰都一視同仁收治，但除了醫治病人的奇病怪症，他們都是要來醫治社會的貧困及「無知」。

.

.

全文在留言處

Drunken Angel Commentary by Donald Richie

https://www.youtube.com/watch?v=OySeF1IOi6o

Donald Richie - Wikipedia
https://en.wikipedia.org › wiki › Donald_...

Donald Richie (17 April 1924 – 19 February 2013) was an American-born author who wrote about the Japanese people, the culture of Japan, and especially ...
‎Biography · ‎Books by Richie · ‎Films, books and papers on... · ‎Films by Richie

In the foreword to Richie's book A Hundred Years Of Japanese Film, Paul Schrader writes, "Whatever we in the West know about Japanese film, and how we know it, we most likely owe to Donald Richie." Richie also penned analyses of two of Japan's best known filmmakers: Yasujirō Ozu and Akira Kurosawa. Because Richie was a friend of Fumio Hayasaka, who composed music for the cinema, he first met Kurosawa on the set of Drunken Angel, the director's initial collaboration with Toshiro Mifune.

Rashomon (1950) Commentary by Donald Richie

https://www.youtube.com/watch?v=7UXD5FJFC5M

*****

The Films of Akira Kurosawa, Third Edition, Expanded and Updated (Paperback)

By Donald Richie

$55.84

Ships from Warehouse, Usually in 1-8 Days

Description

---

In an epilogue provided for his incomparable study of Akira Kurosawa (1910-1998), Donald Richie reflects on Kurosawa's life work of thirty feature films and describes his last, unfinished project, a film set in the Edo period to be called The Ocean Was Watching.

Kurosawa remains unchallenged as one of the century's greatest film directors. Through his long and distinguished career he managed, like very few others in the teeth of a huge and relentless industry, to elevate each of his films to a distinctive level of art. His Rashomon—one of the best-remembered and most talked-of films in any language—was a revelation when it appeared in 1950 and did much to bring Japanese cinema to the world's attention. Kurosawa's films display an extraordinary breadth and an astonishing strength, from the philosophic and sexual complexity of Rashomon to the moral dedication of Ikiru, from the naked violence of Seven Samurai to the savage comedy of Yojimbo, from the terror-filled feudalism of Throne of Blood to the piercing wit of Sanjuro.

About the Author

---

Donald Richie (1924-2013) was the Arts Critic for The Japan Times.

Praise For…

---

"A gratifying study for both film buff and critic."
— Kirkus Reviews

"The seminal work on one of the greatest of all film artists, [it] has universally been regarded as a masterpiece of film criticism."
— Bloomsbury Review

"Definitive, readable, and a virtual model for future studies in the field."
— Saturday Review

Product Details

ISBN: 9780520220379
ISBN-10: 0520220374
Publisher: University of California Press
Publication Date: January 20th, 1999
Pages: 288
Language: English

Categories

The films of Akira Kurosawa, (Book, 1965) [WorldCat.org]

Additional Physical Format: Online version: Richie, Donald, 1924- Films of Akira Kurosawa. Berkeley, University of California Press, 1965 (OCoLC)573359484. Named Person: Akira Kurosawa; Akira Kurosawa; Akira Kurosawa; Films; Akira ...

218 pages

280 pages 3

The Films of Akira Kurosawa. Third Edition. By Donald Richie. Berkeley: University of California Press, 1996. 271 pp. $24.95.

Published online by Cambridge University Press:  26 March 2010

---

2011.4.18
 

日本電影在臺灣 - Google 圖書結果

黃仁 - 2008 - Performing Arts - 514 頁 瑞奇著《電影藝術一一黑澤明的世界 X (志文版)。曹永洋介紹:「唐納.瑞奇原著於 1965 年在英國牛津大學、美國加州大學及日本三地同時出版,被公認為研究黑澤明電影藝術最 .. ---

収到你的電子E-mail。

非常感謝。

『日本電影在台湾』的著者、黄仁先生是我老朋友。

２００８年、黄仁先生、『日本電影在台湾』給我。

此書在介紹我的論文。

感謝。

川瀨健一 ---- 果然 頁261/267/305 中介紹他的調查

唐纳里奇《日本日記 上 》 上海译文 2011 此書術年前朝日新聞連載過.....

晚上讀 The Japan Journals: 1947-2004 《日本日記》Donald Richie

此為佳作 相當感人 雖然譯本有些不習慣 跳著看 許多生與"死ㄅ"之趣味(如青年在Kamakura 圓覺寺對面的宿舍的創作......)和悲哀 ("新天皇"的登車儀式.....三島/川康的生死 朋友之死 小人物文夫 之弟的喪禮......) 他與賴世和對日本文化的了解與接受.....在在令人沉思

讀D. Richie 日本日記 很好 和服"內褲"顏色 三船敏郎 川島太太的報負 他60 /80 個停4年沒紀 其間生產力高 60年代的結婚又離 

 唐纳里奇《日本日記 上 》 上海译文 2011 一些錯誤 頁160 注 應為 Walter Kaufmann (philosopher) - Wikipedia,談的論文應收入其書: Existentialism, Religion, and Death: Thirteen Essays Donald Richie這本 《日本日記》像Rudolf Arnheim著的 Parables of Sun Light: Observations on psychology, the arts and the rest, (University of California Press, 1989) 都是改寫過的--書中在1960年詳細記下Rudolf 的學者風範-- 不過此注我可補充--此書一時找不到 所以以後再查是否談過.....Donald Richie

The Japan Journals: 1947-2004

Donald Richie (Author), Leza Lowitz (Editor)

From Publishers Weekly

Since moving to Japan in 1947, Richie has written hundreds of books, directed several films and befriended dozens of Japanese celebrities, including composer Taru Takemitsu, novelist-icon Yukio Mishima and filmmaker Akira Kurasawa. Richie has also been the point of contact for non-Japanese artists such as Francis Ford Coppola, Truman Capote and Igor Stravinsky. But what will interest most readers are not so much Richie’s erudite observations on Japanese cultural life as his rather saucy descriptions of his experiences in the country. A self-confessed "sexaholic," Richie declares that he’s slept with "thousands" of people, and sex and sexual relationships are themes that dominate the journals. Richie does give some sense of how Japan has changed in the 50-odd years that he has lived there, but this perspective is constrained because Richie’s context rarely transcends his immediate surroundings. As such, the entries sometimes read like a series of cryptic pieces. There are moments where Richie shines, such as when he describes his divorce and his experiences with Mishima. His views on the intersections of xenophobia, racism "and all the rest" are both poignant and disturbing. For example, after being solicited by a couple of schoolgirls, Ritchie wonders how anyone could think prostitution is wrong, except "if the person does not want to sell, well maybe." But the journals live up to his reputation as a charming wit, and if the erratic narrative sometimes seems surreal, enough bits and pieces come together to inform readers of the Japan Richie experienced as an American insider. 75 b&w photos. Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.

About the Author

Donald Richie has been writing about Japan for over 50 years from his base in Tokyo and is the author of over 40 books and hundreds of essays and reviews. He is widely admired for his incisive film studies on Ozu and Kurosawa, and for his stylish and incisive observations on Japanese culture.

---

Product Details

• Hardcover: 440 pages
• Publisher: Stone Bridge Press (October 1, 2004)

This is what every memoir should be. Unhindered by any attempt to be self-serving, Donald Richie’s The Japan Journals: 1947-2004 is about the most unflinchingly honest opening of the tightly turned lid of self you'll ever read. You can't help but like an autobiographer willing to welcome you this deeply into his 510-page heart.

Not that there's a paucity of things to like about Japanese film historian Donald Richie. One of the most underrated writers of the last 50 years, Richie wields his pen with a depth of insight that more famous writers would swap Booker Prizes for, and his command of detail and emotion are on par with the best — even here in a ‘journal.'

Although journal in name, The Japan Journals is more than nighttime afterthought, for Richie realized early on that the detritus of his daily life was destined for the shelves of others, and therefore wrote accordingly — with concentration and abundant skill.

Richie isn't just an interesting writer, he's an interesting human being, a person who has lived a life filled with fascinating and often famous others — Yukio Mishima, Marguerite Yourcenar, Emperor Hirohito and Francis Ford Coppola, to name a few. Included is perhaps the most insightful assessment of the internal life of the near impossible-to-comprehend Mishima, while it is highly likely that Richie is the inspiration for Bill Murray’s character in Sofia Coppola’s Lost in Translation, for he tells of spending time with the teenaged director-to-be in Tokyo.

Better known as the leading Western authority on Japanese film, the beyond erudite Donald Richie could also be subtitled the ‘Gore Vidal who chose to live in Japan.' Equally talented and insightful as the American polemicist, Richie is more heartfelt to Vidal’s glib, and therefore on final reckoning, even more rewarding.

Read more: http://blogcritics.org/books/article/book-review-the-japan-journals-1947/#ixzz1UP3oH0DQ

****

我寫的中文書介沒收入，奇怪

“Although human beings are incapable of talking about themselves with total honesty, it is much harder to avoid the truth while pretending to be other people. They often reveal much about themselves in a very straightforward way. I am certain that I did. There is nothing that says more about its creator than the work itself.”

― Akira Kurosawa, Something Like an Autobiography

Something Like an Autobiography (1982) is the memoir of Japanese film director Akira Kurosawa

In three weeks, Kurosawa hits the big screen at the Ritz! 🇯🇵 Discover the art of the epic with our season of Akira Kurosawa classics, featuring nine of the master filmmaker’s works screening on Saturdays and Mondays from October to December. 🗡️ Seven Samurai (1954) - 70th Anniversary 4K Restoration Rashomon (1950) – 2K restoration Ikiru (1952) – 4K restoration Throne of Blood (1957) – 4K restoration The Hidden Fortress (1958) – 4K remaster Yojimbo (1961) – 4K remaster Sanjuro (1962) – 4K remaster High and Low (1963) – 4K remaster Red Beard (1965) – 2K remaster 🎟️ bit.ly/Ritz-Kurosawa

美國文學10 天使望鄉 1985

 志文出版社 ，天使望鄉1985

"Look Homeward, Angel: A Story of the Buried Life" is a novel by Thomas Wolfe, published in 1929. It is Wolfe's first novel and is widely regarded as a highly autobiographical coming-of-age story. The protagonist, Eugene Gant, is generally considered to be a reflection of Wolfe himself, capturing the struggles and aspirations of a young man growing up in a small town in North Carolina.

The narrative follows Eugene's early years, detailing his complex relationships with his family, particularly with his mother and father, as well as his quest for identity and purpose. The novel is notable for its rich, lyrical prose and its exploration of themes such as family dynamics, the search for self, and the burden of expectations.

Wolfe employs a variety of literary styles throughout the book, blending stream-of-consciousness techniques with vivid imagery and emotional depth. This ambitious work has been praised for its emotional resonance and its ability to capture the essence of the human experience, making it a classic of twentieth-century literature.

Overall, "Look Homeward, Angel" is a profound exploration of youth, ambition, and the complexities of life, establishing Thomas Wolfe as a significant voice in American literature.

BOOK:  https://amzn.to/4ey6JLv

You can also get the audio book for FREE using the same link. Use the link to register for the audio book on Audible and start enjoying it.

從愛的藝術 Art of Loving到 The Art of Being，讀《愛的藝術》(閱讀前哨站）。1971年志文版由孟祥森譯，定價15元。當年讀書記憶: 另一本 梁永安譯木馬文化 。如果麥子不死，地獄變（廖志峯）

 

愛是一種喚起愛的能力，而無能於愛就是缺乏能力去喚起愛。愛是一種活動，不是一種被動的感情，它是「屹立於」(standing in)，而不是「墜入」(falling for)。

佛洛姆《愛的藝術》

“Love is not primarily a relationship to a specific person; it is an attitude, an orientation of character which determines the relatedness of a person to the world as a whole, not toward one “object” of love. If a person loves only one other person and is indifferent to the rest of his fellow men, his love is not love but a symbiotic attachment, or an enlarged egotism. Yet, most people believe that love is constituted by the object, not by the faculty.”

— Erich Fromm, The Art of Loving 

Photographer: Issei Suda

 從愛的藝術到 

The Art of Being，孟祥森翻譯 台灣遠流

補充 東海大學首任董事長。

《愛的藝術（史上最暢銷心理學不朽經典世紀新譯本）：心理學大師佛洛姆談愛的真諦，一本學習如何去愛的聖經The Art of Loving》

里希．佛洛姆Erich Fromm 著 梁永安譯木馬文化出版社出版

台灣四、五年級生的青春讀本

到底什麼才是「愛」？智慧都藏在這本經典好書裡｜《#愛的藝術 》

我自己很討厭寫下這種說法：「這本書是每個人必讀。」畢竟，一本書再怎麼好看，也就是對某些人有幫助、某些人必讀吧？然而，今天要分享的這本書，我打從心底認為是「每個人」必讀，因為這本書談論的主題太重要了，而且也談得未免太好了。這個主題就是：愛。

部落格圖文版、Podcast 收聽、YouTube 收看完整說書

👇詳見留言區的各項連結

-

#這本書在說什麼？

-

《愛的藝術》的作者是二十世紀知名的心理學家和哲學家埃里希．佛洛姆（Erich Fromm），他在 1956 年所撰寫這本書在全球暢銷 3000 萬本，也是當時很少見的深度探討「愛」的本質和技藝的書籍。他認為，愛不是一種虛無飄渺的情感，而是一種技藝，一種能力，需要培養和練習。

在這本書中，作者想要告訴我們「愛」就和世界上的其他技藝跟學問一樣，是一種可以「被學習」的能力，愛的背後有很紮實的「理論」和「實踐」的方法。他在書中從不同的角度來探討愛的本質，包括親子的愛、兄弟姊妹的愛、浪漫的愛、自愛，還有對神的愛。他討論的涵蓋範圍雖然很廣，可是卻很可以深入，有著很多獨到的見解。像是他批評了資本主義對愛的負面影響，他認為，當人們對愛的理解過於「物質化」和「交易化」，這種現象反而會阻礙了愛的實現。

這本書挑戰了我們對於愛的看法，刺激我們重新評估和省思自己的價值觀，並且鼓勵我們用一種更主動、更負責任的方式，在生命當中勇敢去愛。這本書的篇幅不會太長，像我讀的這本繁體中文版大約 250 頁左右，可是卻字字珠璣。這絕對是我今年讀過的書中，到現在為止最喜歡的一本。以下分享幾個讓我大有收穫的觀念。

-

#愛到底是什麼？

-

首先，我想先聊聊這本書名的意義。愛，到底是什麼？

根據作者的觀察，他發現活在現代文化的人們，雖然在愛上面遭遇到明顯的失敗跟困惑，卻幾乎從來不去學習「如何愛」和「如何被愛」。我們的內心雖然渴望著愛，但是轉過頭去又把其他事情——成就、聲望、金錢、權力——看得比愛還更加重要。特別是現代社會加深了這種錯覺，只有那些能夠贏得金錢和名譽的事物才值得學習，而愛，好像只對我們的靈魂有幫助，所以我們不想耗費太多心力在它上面。

作者認為，愛是一種主動的能力，而不是被動的等待。愛，是一門可以被理解、被分析和被練習的「藝術」。所以他將這本書取名叫做《愛的藝術》。

那麼，學習任何一門藝術的過程，可以分成兩個部分，一個是掌握「理論」，另一個是掌握「實踐」。就像一個人想成為一位音樂家，他必須先瞭解音樂理論、樂器的演奏技巧。然而，擁有這些知識後，他仍然不能被視為真正的音樂家。只有在經過長期的實踐，將理論與實際表演融合在一起，進而形成一種「近乎直覺」的反應，他們才能被認為真正精通音樂藝術。

這種「直覺」是經過長期的練習和深入的理解，讓藝術家能夠超越書面上的知識，將他們的內在感受和想象力轉化為實體的藝術作品。這種直覺的運用，不僅能讓藝術家在創作時更加自由，更具創新性，同時也使他們的作品更具吸引力和說服力。作者在書中寫下這句令我印象深刻的話：「直覺是精通任何藝術的標誌。」直覺就是理論知識與實踐經驗的結晶，同時也是藝術家的內在創造力的最直接表現。

所以，這就是作者把這本書的結構分成兩個部份的原因，分別是愛的理論和愛的實踐。只有當我們把愛視為一門藝術，我們才能用主動的方式去學習它的理論，去練習它的實踐。

-

#哪一種人比較懂愛？

-

回到日常生活當中，有時候我會感到困惑，為什麼有些人看起來好像「比較會愛」？有些人看起來就「不知道怎麼去愛」？我相信大家只要稍微回想一下，心裡面應該都會浮現出不同的人的樣貌。我們雖然隱隱約約感覺得到每個人對愛的掌握程度不太一樣，可是卻不太容易清楚地描述這種差異。

在作者的理論當中，他把人們分成了兩種不同的人格典型，分別是「創造性取向」（productive orientation）的人格和「非創造性取向」（non-productive orientation）的人格。

「創造性取向」的人格，指的是當一個人以積極、主動、有愛的方式與世界接觸和交流。這種人格傾向於創造和發展關係，並在與他人互動中找到意義和滿足感。他們傾向於真誠地關心他人，並尋求與他人建立真正的聯繫。他們的行為和態度，並不是以期望得到什麼回報為目的，而是出於對生活和他人的真誠、熱愛和投入。

「非創造性取向」的人格則代表了一種相對被動和消極的處世態度。這種人格型態的人傾向把關係視為一種手段，以達到他們自己的目的，例如權力、控制、得到別人的認可和讚賞。他們對別人的關心和愛往往有條件，並且期待得到某種回報。他們往往缺乏真誠的投入，對生活和他人的態度時常帶有操控和利用的成分。

因此，對於有創造性取向的人格來說，能夠「給予」就是能力的最高表現。因為在給予的行為中，他們會體驗到自己的強壯，會體驗到一種豐饒和飽滿的能力。就像是有一句俗話說「施比受更有福」，並不是因為那是一種剝削，而是因為給予的行為本身就是在「展現我們的蓬勃生命力」。

因此，愛，是一種具有創造性的給予。創造性取向的人更懂得愛。

-

#愛是一種主動給予的行為

-

接下來，我想進一步談談關於「給予」，因為這個觀點帶給我很大的啟發。

作者在書中明確指出：「愛不只是一種感覺，而是一種積極主動的行為。」愛就是自由自在、不期待回報的給予。他進一步解釋：「不是說我們要為別人犧牲生命，而是把生命裡面活生生的事物給予出去。像是把我們的喜悅、興趣、知識、憂愁給予出去。在這種給予當中，我們豐富了別人，用一種增強自己生命力的方式，擴大了別人對生命的感受。」

當我們給予別人這樣的生命力，這些東西又會反射回來，像是對方的一個微笑、一個皺眉、一句感謝，都是一種反饋。這個時候，原本的「接收者」反過來成為了一個「給予者」，並且把一部份的生命力給予了我們。

奇妙的事情在這時候發生了——給予就是接受。就像是老師可以被學生教導，演員可以被觀眾啟迪，作家可以被讀者激勵。也就是說，他們並不是把對方當成是物品，而是以真誠和創造性的態度互相對待。在這種真誠的互動之下，兩者之間的生命力有了真實的交流、起了奇妙的化學變化。

書中是這麼說的：「愛，是一種喚起愛的能力。」所以一個無法愛別人的人，就是無法給予的人，也就是缺乏能力喚起愛的人。

他解釋道，雖然我們在意識層面害怕的是不被人愛，但我們真正的恐懼是去愛，因為：「去愛，意味著得不到擔保地委身，是把自己完全給出去，希望我們的愛會在被愛者的身上喚起愛。愛是一種信仰行為，信心少的人愛也少。」有信心的人會知道，愛不是拿取，不是出自於不安全感。相反地，愛就是給予，給予別人我們的喜樂、興趣、理解、幽默和憂傷。愛是將「所有在我們身上活躍展現的一切」給予別人。

只有在我們主動給予的同時，愛才會被喚醒。

-

#愛不是等待某一個對象出現

-

一般我們在跟朋友和家人談到「愛」這件事情的時候，多半離不開「浪漫的愛」。大家一定會想到一些最常聽到的對話內容，像是：「這個對象跟我期待的落差很大，他不是我想要找的『那個人』」或者是：「我都已經年過三十了，怎麼還沒有好的對象出現？」

然而在書中，作者精闢地指出人們對於「愛」的一種最常見的誤解。許多人會誤以為，愛所必需的條件，就是要找到一個正確的「對象」，然後一切就會水到渠成。如果這個「對象」不對，我們就會說服自己不需要去愛對方，想要等到下一個正確的對象出現才好好地去愛。

然而，這種態度就好像在說一個人想要畫畫，卻不去畫畫教室學畫、不去真的捲起袖子作畫，只是一味等待著正確的繪畫「對象」出現，以為自己終於等到了這個對象之後，自然就可以畫出一幅漂亮的畫。你覺得這樣的態度，真的學得好畫畫嗎？等到正確的對象出現才開始「畫」，就好像等到正確的對象出現才開始「愛」，平常不努力，哪有可能會有好能力？

所以作者才一直在書中強調，愛是一種主動的活動，是一種靈魂的能力。

當我們平常不去愛，如何才學得會愛？當我們平常不作畫，如何才學得會畫？

因此，愛是不分對象的，是一種對生命本身的熱愛和尊重。如果我們真正理解和實踐愛的意義，那麼我們的愛將不會被局限於我們自己或特定的個人，而是會擴展到所有人和生命。作者主張：「如果我真的愛一個人，我就會愛所有人，就會愛世界，就會愛生命。」愛，不是僅限於和特定對象的關係，而是一種態度，一種性格的取向。

引述書中完整的說法：「懂得愛所有人也是一種表現出我們真正理解和接受自己的方式。如果我們不能愛所有人，那麼這可能意味著我們對自己或他人有某些『尚未解決』的恐懼或反感。而當我們能夠全心全意地愛所有人時，這表現出我們已經成功地接納和愛我們自己，並能夠以開放和尊重的態度面對他人。」

因此，懂得愛所有人，才代表我們真正懂得「愛自己」和「愛某個人」。這種全面的愛是我們人類存在的基礎，也是我們實現個人成長和人際關係和諧的關鍵。愛是一種每天的實踐，而不是等待正確的對象出現才去愛。

-

後記：#值得一輩子收藏的好書

-

《愛的藝術》帶給我的閱讀體驗是豐富的、溫暖的、恍然大悟的。我在撰寫這篇讀書心得的時候，覺得根本沒有寫得完的一天，因為每個段落都含有了太多的智慧和洞見。這次分享的大約只佔了我摘錄重點的三分之一不到，書中還有好多值得深思和反省的觀點。我深切地認為，愛是一輩子的事情，這本書也是一本值得一輩子收藏的好書。

我很喜歡作者鼓勵我們，透過理解和實踐「愛」，來進一步提升自我，獲得一種更豐富和滿足的人生。他不斷強調愛是一種主動的行為，而非被動的情感，愛是人格培養的一部分，透過自我發展與提升，我們可以學會更好地去愛自己，也懂得去愛其他所有人。

如果你想要了解親子之間的愛，書中有完整的篇幅分析了孩童、母親和父親之間的愛的差異。如果你想解開自己對於浪漫感情的困惑，或者更懂得經營長久的伴侶關係，書中的浪漫的愛的篇幅會帶給你很大的幫助。其他還有關於朋友之間、神和宗教之間的愛，書中都有值得參考的篇幅。

總結來說，這種關於愛的理解和實踐，對於想要在生活中實現更深度的人際連接和個人成長的讀者來說，具有難以衡量的價值。這不只是一本探討愛的書，更是一種思想的啟發，一種生活態度的指引。我相信，如果能讓更多人認識這本書，這個世界將會變得更美好。

-

免費訂閱《閱讀前哨站》電子報 readingoutpost.com

加入 52,000+ 位愛書人一起透過閱讀成為更好的自己

英國才子 Bruce Chatwin (1940~1989) 追憶與戲劇菁英前輩Beatrice Lillie ( 1894 – 989 美國買莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)畫，Henley-on-Thames聚餐歌唱.....)，Noel Coward ( 1899 –1973 ，大師 (Master最後一席話) 等人的聚會一場.....漢清講堂影片【馬爾勞與中國】【147 紀念Howard Hodgkin】等可協助了解 Bruce Chatwin 重要的自選集的《我在這裡做什麼 》(What Am I Doing Here? By Bruce Chatwin)的內容......生前身後後與德國名導演 Werner Herzog的交往故事《歌之版圖: 澳洲夢土的故事》及Nomad : in the footsteps of Bruce Chatwin / BBC Studios 澳洲夢土的故事 /.....我的感想：音樂、詩散文 語言。名與實/內容、解釋、友情成長，名人交流圈......

 英國才子 Bruce Chatwin (1940~1989) 追憶與戲劇菁英前輩Beatrice Lillie ( 1894 – 989 美國買莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)畫，Henley-on-Thames聚餐歌唱.....)，Noel Coward ( 1899 –1973 ，大師 (Master最後一席話) 等人的聚會一場.....漢清講堂影片【馬爾勞與中國】【147 紀念Howard Hodgkin】等可協助了解 Bruce Chatwin 重要的自選集的《我在這裡做什麼 》(What Am I Doing Here? By Bruce Chatwin)的內容......生前身後後與德國名導演 Werner Herzog的交往故事《歌之版圖: 澳洲夢土的故事》及Nomad : in the footsteps of Bruce Chatwin / BBC Studios 澳洲夢土的故事 /.....我的感想：音樂、詩散文   語言。名與實/內容、解釋、友情成長，名人交流圈......

https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/544913647926477

與 漢清講堂 4部影片。特別介紹ˋMy Modi .  幾堂青春文學課（新潮文庫出發）：英國文學10~ 11






圖書
巴塔哥尼亞高原上 / 布魯斯．查特文(Bruce Chatwin)著 ; 李欣容譯

Chatwin, Bruce, 1940-1989. ; 查特文 (Chatwin, Bruce, 1940-1989)
2000[民89]
文學人生 ; 35.

巴塔哥尼亞高原上 / 布魯斯．查特文(Bruce Chatwin)著 ; 李欣容譯可在 總圖書館 總圖2F人社資料區 (756.9 4020)獲得



9






圖書
歌之版圖 : 澳洲夢土的故事 / 布魯斯.查特文(Bruce Chatwin)著 ; 李麗薰譯
Chatwin, Bruce, 1940-1989. ; 查特文 (Chatwin, Bruce, 1940-1989)
1994[民83]
季節風叢書 ; 3.

歌之版圖 : 澳洲夢土的故事 / 布魯斯.查特文(Bruce Chatwin)著 ; 李麗薰譯可在 總圖書館 總圖2F人社資料區 (771.9 4020)獲得


The Viceroy of Ouidah / Bruce Chatwin.
Chatwin, Bruce, 1940-1989, author.
©1980.

The Viceroy of Ouidah / Bruce Chatwin.可在 總圖書館 總圖2F人社資料區 (PR6053.H395 V5 1980)獲得



5

圖書
In Patagonia / Bruce Chatwin.
Chatwin, Bruce, 1940-1989, author.
©1977.

In Patagonia / Bruce Chatwin.可在 總圖書館 總圖2F人社資料區 (F2936 C47 1977)獲得

What am I doing here / Bruce Chatwin.




What am I doing here / Bruce Chatwin.可在 總圖書館 總圖2F人社資料區 (PR6053.H395 W47 1990)獲得

omad : in the footsteps of Bruce Chatwin / BBC Studios ; in co-production with ZDF ; in collaboration with Arte ; a film by Werne20]r Herzog ; producers, Lucki Stipetic, Steve O'Hagan ; written, directed, and narrated by Werner Herzog.

[20

Nomad : in the footsteps of Bruce Chatwin / BBC Studios ; in co-production with ZDF ; in collaboration with Arte ; a film by Werner Herzog ; producers, Lucki Stipetic, Steve O'Hagan ; written, directed, and narrated by Werner Herzog.可在 總圖書館 總圖1F家用版影片光碟區 ((VV) G154.5.C53 N66 2020)獲得

Under the sun : the letters of Bruce Chatwin / selected and edited by Elizabeth Chatwin and Nicholas Shakespeare.

Chatwin, Bruce, 1940-1989.

2012.

hc iTaiwan forum

@hcitaiwanforum2455

•

907 subscribers•256 videos

Bruce Chatwin, 48, Travel Writer And Author of 'Songlines, 1940~1989

''In Patagonia,'' published only a decade ago, established him as one of his generation's ranking travel writers and an elegant literary craftsman and storyteller,

The writer's wanderlust had taken him to remote corners of the world -to Timbuktu and Cameroon, several South American countries, Pakistan, the Soviet Union, Niger, China and the Sudan, to name a few of the countries he visited.

 Travel As Tyranny

Travel As Tyranny

travel had become a form of tyranny. ''As you go along, you literally collect places,'' he said. ''I'm fed up with going to places, I shan't go to anymore.''

Writing about ''Utz'' - the novel's title is the name of its protagonist, an art collector - in The New York Times, Michiko Kakutani observed that ''the novel begins as the story of an art collector, then opens out to become an examination of art - its ability to confer immortality and its ability to become a substitute for life.''

a gift for precise description: ''The Cerro de los Indios was a lump of basalt, flecked red and green, smooth as patinated bronze and fracturing in linear slabs.''

Mr. Chatwin's second book, ''The Viceroy of Ouidah,'' published in 1980 was a gory novel based on the true story of a Brazilian slave trader's adventures in Dahomey (now Benin) in the early 19th century.

 ''On the Black Hill,''  

Bruce Chatwin 是英國的奇才，而這本書《我在這裡做什麼 》(What Am I Doing Here? By Bruce Chatwin)  是重要的自選集。因為書中寫的人物，讀者可能生疏，我選漢清講堂的四部影片供讀者参考。

他與世界名導演何索的交情故事，令人動容。

維爾納 赫佐格在迦納 173~190

BBC  

Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin
Wikipedia
https://en.wikipedia.org › wiki › Nomad:_In_the_Footste...
Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin is a 2019 British documentary film by German director Werner Herzog. It chronicles the life of British travel ...

幾堂青春文學課（新潮文庫出發）：英國文學 11

 幾堂青春文學課（新潮文庫出發）：英國文學 11

《我在這裡做什麼 》(What Am I Doing Here? By Bruce Chatwin)  

《我在這裡做什麼  》南京大學出版社 2014

《我在這裡做什麼》是英國傳奇作家布魯斯·查特文的一本包括遊記、傳略、故事和隨筆的個人自選集。 《我在這裡做什麼》中包含了許多精彩的隨筆和故事，可以作為窺探作者所有作品及其一生的入門讀物。這是一本卓越的集子，堪稱查特文傑出寫作生涯的一則附言。閱讀此書時，讀者不免會想到，這是一個人生將盡、天賦超常的作家集輯而成的書，他迫不及待地想要牢牢抓住對於自己來說非常重要的經歷。這也是傳奇旅行家和觀察家查特文的一本剪貼簿，但這本書的內容比作者的其他任何一部作品都更為豐富。
中文名我在這裡做什麼

作 者(英)布魯斯·查特文
原作品What Am I Doing Here?
譯 者仲召明
出版社南京大學出版社
出版時間2014年1月
頁 數459 頁
裝 幀平裝
ISBN9787305107689

30萬字，無目錄 文章分類頗有意思

1 為朋友和家人而作

2 奇遇

3 朋友

霍華德霍奇金    90~100

霍華德霍奇金    90~100/ 紀念Howard Hodgkin 漢清講堂147 2017-03-18  

4 相遇 ENCOUNTERS

安德烈馬爾羅 英文1974  114~135        中144~172

參考 漢清講堂   劉述先及其【馬爾勞與中國】 鍾漢清 2017-06-17hc iTaiwan forum劉述先及其【馬爾勞與中國】 【漢清講堂】 心得分享與討論會日期：2017年6月17日(周六)，

5. 俄羅斯

THE VOLGA

中國大陸	伏爾加河、窩瓦河(舊譯)[2]
臺灣	窩瓦河
港澳	伏爾加河

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BC%8F%E5%B0%94%E5%8A%A0%E6%B2%B3

6. 中國

7. 人 PEOPLE

書評 263~68

• Eisenhart, Willy The World of Donald Evans (Harlin Quist Books) 1980.

• Chatwin, Bruce "The Album of Donald Evans," The New York Review of Books, Volume 28, Number 8 (May 14, 1981).https://en.wikipedia.org/wiki/Donald_Evans_(artist)

https://en.wikipedia.org/wiki/Donald_Evans_(artist)

圖示  

https://angelusnews.com/voices/donald-evans-and-his-fantastic-world-of-postage-stamps/

11 藝術 世界的故事  439~459

我的莫迪 455~459

Howard Hodgkin: ‘One of the Greatest Painters of the Last 50 Years’

https://www.youtube.com/watch?v=OhW88IRFk_k

15:42
147 紀念Howard Hodgkin 漢清講堂 2017-03-18
hc iTaiwan forum
•紀念Howard Hodgkin (1932-2017) 【漢清講堂】 2017.3.18 心得分享與討論會日期：2017年3月18日(周末)， 地址：台北市新生南路三 ...

*****

二十世紀的三對夫婦：Amedeo Modigliani、Stefan Zweig、傅雷。少為人知的畫家莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani) ：Modigliani: Portrait of Jeanne Hebuterne in a large hat (1918)Moïse Kisling Pablo Picasso and André Salmon.

https://hanchingchung.blogspot.com/2019/02/amedeo-modigliani-moise-kisling.html

Beatrice Gladys Lillie, Lady Peel (29 May 1894 – 20 January 1989), known as Bea Lillie, was a Canadian-born British actress, singer and comedic performer.

Beatrice Lillie
Beatrice Lillie, as photographed by Yousuf Karsh, 1948
Born	Beatrice Gladys Lillie 29 May 1894 Toronto, Ontario, Canada
Died	20 January 1989 (aged 94) Henley-on-Thames, Oxfordshire, England
Occupation(s)	Stage and film actress, singer and comedic performer
Spouse	Sir Robert Peel, 5th Baronet ​ ​ (m. 1920; died 1934)​
Children	1

Seven Lively Arts
Seven Lively Arts
比利羅斯 (Billy Rose) 製作的 1944 年百老匯滑稽劇《七種生動的藝術》
Seven Lively Arts, a 1944 Broadway revue produced by Billy Rose
ABOUT THIS PRODUCTION
Theatres
Ziegfeld Theatre
(Dec 07, 1944 - May 12, 1945)

音樂劇 諾埃爾與格蒂



10:25255 少為人知的畫家莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani) 2018-01-17

https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Diana_Cooper

^8] A few years later she starred in two of the first British colour films: The Glorious Adventure (1922) and The Virgin Queen (1923); in the latter she played Queen Elizabeth I.^[9] Then she turned to the stage, playing the Madonna in the 1924 revival of The Miracle (directed by Max Reinhardt). The play achieved outstanding international success, and she toured on and off for twelve years with the cast.^[10]

The Right Honourable The Viscountess Norwich
Born	Lady Diana Olivia Winifred Maud Manners 29 August 1892 London, England
Died	16 June 1986 (aged 93) London, England
Occupation(s)	Actress, socialite
Spouse	Alfred Duff Cooper, 1st Viscount Norwich ​ ​ (m. 1919; died 1954)​
Children	John Julius Norwich
Parents	Henry Cust (biological father) Violet Lindsay (mother) Henry Manners, 8th Duke of Rutland (legal father)

Lady Diana Cooper, Time magazine (15 February 1926)

In praise of Coward's versatility, Lord Mountbatten said, in a tribute on Coward's seventieth birthday:

There are probably greater painters than Noël, greater novelists than Noël, greater librettists, greater composers of music, greater singers, greater dancers, greater comedians, greater tragedians, greater stage producers, greater film directors, greater cabaret artists, greater TV stars. If there are, they are fourteen different people. Only one man combined all fourteen different labels – The Master.^[188]

為了讚揚考沃德的多才多藝，蒙巴頓勳爵在考沃德七十歲生日的悼詞中說道：

https://en.wikipedia.org/wiki/No%C3%ABl_Coward

可能有比諾爾更偉大的畫家、比諾爾更偉大的小說家、更偉大的劇本作家、更偉大的作曲家、更偉大的歌手、更偉大的舞者、更偉大的喜劇演員、更偉大的悲劇家、更偉大的舞台製作人、更偉大的電影導演、更偉大的歌舞表演藝術家、更偉大的電視明星。如果有的話，他們也是十四個不同的人。只有一個人結合了所有十四個不同的標籤──大師。

Noel Coward virtually invented the concept of Englishness for the 20th century. An astounding polymath - dramatist, actor, writer, composer, lyricist, painter, and wit -- he was defined by his Englishness as much as he defined it. He was indeed the first Brit pop star, the first ambassador of "cool Britannia." Even before his 1924 drugs-and-sex scandal of The Vortex, his fans were hanging out of their scarves over the theater balcony, imitating their idol's dress and repeating each "Noelism" with glee. Born in suburban Teddington